SZTUKA WIDZENIA ŚWIATA

SZTUKA WIDZENIA ŚWIATA


MAGDALENA KĄKOLEWSKA
CEO

Uważam, że sztuka jest niezbędnym elementem życia, ponieważ kontakt z nią daje wolność i pozwala nam poznać bogactwo własnego wnętrza.

Za swój cel przyjęłam upowszechnianie edukacji przez sztukę. Wierzę, że jest to droga, aby zmieniać świat, ponieważ umożliwia komunikację bez barier oraz ekspresję tego, co w nas najlepsze. Mam przekonanie, że sztuka to droga do innowacji i budowania dialogu pomiędzy różnymi środowiskami. Jestem historyczką sztuki, kuratorką wystaw, edukatorką, wykładowczynią, założycielką Fundacji Art Transfer. Chciałabym, aby poprzez spotkanie ze sztuką odbiorcy poznawali  wielowymiarowość i wartość siebie samych. 

2012-2013

7 maja 2012 roku Magdalena Kąkolewska podpisała akt notarialny powołujący Fundację Art Transfer. Wpis do KRS w sierpniu nadał formalny kształt temu, co już się działo — pracy nad ideą sztuki jako narzędzia edukacji i spotkania. Działalność zainaugurowała wystawa malarstwa Magdaleny Nałęcz w Galerii Przy Teatrze w Warszawie.
Fundacja od pierwszych tygodni działała równolegle na trzech planach: dla dzieci, seniorów i dorosłych. Latem 2012 ruszył cykl, który wyznaczył charakter przyszłych działań — bezpłatny program dla seniorów „Między niebem a ziemią. Najpiękniejsze kościoły barokowe w Warszawie”. Wykłady odbywały się w kolejnych warszawskich świątyniach, tam, gdzie sztuka wciąż pełni swoją pierwotną funkcję. Równolegle powstał flagowy program dla najmłodszych „Jak artyści widzą świat i co dla nas z tego wynika” — pytanie, wokół którego zbudowana została filozofia Fundacji. Rok zamknęła pierwsza edycja Malowanej Nocy w Centrum Zdrowia Dziecka: z „Gwiaździstą Nocą” van Gogha, koncertem Andrzeja Bachledy i około 120 dziećmi na czterech oddziałach.
Rok 2013 przyniósł pierwszy pełny sezon programowy. Wystartował „Zaczarowany Pędzel” — warsztaty dla dzieci w warszawskich przedszkolach, oraz cykl spotkań o sztuce współczesnej dla seniorów, poświęcony między innymi street artowi, body artowi, sztuce kobiet i sztuce powojennej. Jesienią ruszył wieloczęściowy program „Mistrzowie Malarstwa” dla Staromiejskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, współfinansowany przez Dzielnicę Śródmieście. Grudniowa Malowana Noc opowiedziała o „Aniołach dawnych mistrzów”.

2014-2015

W 2014 roku Fundacja rozszerzyła działalność poza Warszawę — Transfer Sztuki dotarł do dzieci w Gdańsku, poprowadzono także warsztaty w Trójmieście. Powstał autorski cykl „Elementarz sztuki współczesnej”, realizowany we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Rok zwieńczyła trzecia edycja Malowanej Nocy — „Podróż zaczarowanej maski”, która objęła dziesięć klinik Centrum Zdrowia Dziecka, ponad 150 dzieci, spektakl teatralny i pracę trzydziestu wolontariuszy.
Rok 2015 przyniósł konsolidację oferty dla dorosłych. Regularne wtorkowe wykłady, warsztaty tematyczne — od mody w malarstwie, przez sny i marzenia europejskich malarzy, po amulety Dalekiego Wschodu i kaligrafię chińską — złożyły się na spójny program semestralny. W Pawilonie Sztuki odbyła się indywidualna wystawa Bogny Gniazdowskiej „Zostawione w pamięci”. Wiosną Fundacja pojawiła się na targach rodzinnych, uruchomiła cykl „Rodzinne poranki ze sztuką w tle”, latem — „Wakacyjną Menażerię” dla dzieci. Fundacja została laureatką nagrody Słoneczniki 2015. We wrześniu Malowana Noc po raz pierwszy wyszła poza Warszawę — do Kliniki Hematologii i Onkologii Dziecięcej w Gdańsku. W grudniu wróciła do Centrum Zdrowia Dziecka z „Podróżą z Alicją w krainę czarów” — z blisko 200 dziećmi, 70 wolontariuszami, teatrem i patronatem Prezydenta m.st. Warszawy.

2016-2019

Rok 2016 przyniósł Fundacji stały adres. Pawilon Sztuki na Mokotowie był warszawską siedzibą Fundacji Artystycznej Podróż Hestii — Art Transfer korzystała z niego gościnnie, i to właśnie tam rozwinęła regularne spotkania. Rozwinął się program wtorkowych wykładów „Sztuki transferowanie”, układający się w kilkumiesięczne sekwencje tematyczne: od baroku hiszpańskiego, przez mistrzów renesansu, po malarstwo angielskiego pejzażu. Osobny, jesienno-zimowy blok poświęcono w całości artystkom — kobietom, które same stanowiły o swojej sztuce. Poza wykładami Fundacja wzięła udział w konferencji „Planeta Sztuka” dla nauczycieli i publikowała eseje o edukacji przez sztukę.
Kolejne lata to pogłębianie tej formuły. W 2017 roku wtorkowe wykłady toczyły się w dwóch pełnych sesjach. Spotkania prowadzone przez doświadczonych edukatorów i historyków sztuki obejmowały przegląd najważniejszych nurtów — od artystów polskich, przez surrealizm i jego protoplastów, po sztukę prymitywną, malarstwo figuratywne i najważniejsze kierunki drugiej połowy XX wieku. Program wzbogaciły wyjścia poza salę — między innymi wizyta w Villa la Fleur w Konstancinie, w Królikarni oraz plenerowe spotkania w parku Skaryszewskim. Fundacja wsparła indywidualną wystawę Bogny Gniazdowskiej „Omnikotencja”.
Rok 2018 przyniósł narodziny „Niedzielnych wykładów Magdy” — autorskiego cyklu Magdaleny Kąkolewskiej poświęconego nadzwyczajnym artystkom, który ugruntował formułę opowieści o silnych, samostanowiących o swojej twórczości kobietach. W Pawilonie Sztuki pokazano indywidualną wystawę Marka Konatkowskiego „Luz i zapał”. Fundacja była też partnerem wystawy „Solidarność to Sztuka”, organizowanej przez Fundację na Rzecz Rzeźby Polskiej im. Zbigniewa Maleszewskiego, poświęconej drukarni podziemia solidarnościowego działającej w pracowni rzeźbiarza.
Rok 2019 był ostatnim pełnym sezonem w formacie wyłącznie stacjonarnym — czasem konsolidacji stałej publiczności Pawilonu. Stałym wydarzeniem był program „Sztuki transferowanie”, a gościnnie odbywał się u Fundacji projekt warsztatowy Joanny Świerczyńskiej „Koło Gospodyń Miejskich”. W grudniu ogłoszono bogaty program na kolejny rok — nikt jeszcze nie wiedział, że odbędzie się on w zupełnie nowej rzeczywistości.

2020-2022

Rok 2020 wymusił transformację, ale też otworzył zupełnie nową drogę. Pandemia zamknęła drzwi Pawilonu Sztuki — Fundacja odpowiedziała przenosinami całej działalności do internetu. Od kwietnia „Niedzielne wykłady Magdy” ruszyły online, jako cykl dziesięciu spotkań o nietuzinkowych artystkach. Latem powstał pilotażowy cykl „Wakacje we dwoje” — pierwszy program prowadzony wspólnie z nowym ekspertem, historykiem sztuki Przemysławem Głowackim. Jesienią współpraca przybrała stałą formę cyklu „Sztuka we dwoje”, uruchomiony został też miesięczny cykl monograficzny „Fokus na sztukę”. Sprzedaż karnetów online i dostępów do nagrań pozwoliła publiczności dołączać do wykładów z każdego miejsca w Polsce. Równolegle Fundacja wsparła wystawy Bogny Gniazdowskiej „Ładne Kwiatki” oraz „Bogna/Florentyna” w Galerii 101 Projekt, a także katalog wystawy Alicji Bielawskiej i Teresy Starzec „Figury pełne słońca” w galerii Nowe Miejsce w Warszawie.
Rok 2022 przyniósł pogłębienie tematów wykładowych i regularną obecność wielu ekspertów prowadzących autorskie programy wykładowe. Do Pawilonu wróciła też sztuka współczesna: indywidualna wystawa Bogny Gniazdowskiej „Ku pokrzepieniu serc”. Fundacja rozpoczęła aktywny rozwój działalności na polu artbrandingowym obejmując mi.in. portal uncommongroud.pl.

2023-2024

Rok 2023 upłynął pod znakiem cykli wykładów obejmujących różne epoki — od sztuki dawnej, przez modernizm, po XX wiek. Przeprowadziliśmy 68 wykładów w 21 cyklach. W Pawilonie zaprezentowano wystawę kolekcji własnej Magdaleny Kąkolewskiej „Coup de foudre” oraz indywidualną wystawę Michała Koszewskiego „Z miejsca na Kwadrat”. Fundacja wsparła też finansowo wystawę Jana Porczyńskiego „Księżyc był trochę niestabilny” w Galerii HOS i wystawę Bogny Gniazdowskiej „I po kropkach piszę dalej” w Studio Brzozowa w Warszawie. Rozwijaliśmy obszar artbrandingu poprzez poprzez publikowanie ogólnodostępnych artykułów na portalu uncommonground.pl, prelekcje tematyczne dla klientów instytucjonalnych takich jak: mBank, Fundacja Artystyczna Podróż Hestii, Galeria im. Tarasina w Kaliszu, La Squadra w Katowicach.
Rok 2024 był intensywniejszym rokiem programowym77 wykładów popularyzujących sztukę w 28 cyklach obejmujących m.in. ekspresjonizm i awangardę początku XX wieku, modernizm środkowoeuropejski, surrealizm, barok hiszpański i włoski, malarstwo holenderskie i brytyjskie, sztukę Paryża lat 20. Fundacja kontynuowała działania w obszarze artbrandingu realizując usługi konsultingowe dla Maranello Motors, O&R HOLDING sp. zo.o. , Fundacji Artystyczna Podróz Hestii

2025-2026

Rok 2025 przyniósł program o jeszcze większej skali — od portretu, przez sztukę średniowiecza i baroku, po XX-wieczną awangardę. Przeprowadziliśmy 131 wykładów w 41 cyklach. Fundacja wsparła też finansowo wystawę Andrzeja Bielawskiego „Pszczoły nie widzą koloru czerwonego” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz zbiorową wystawę „Shifting Realities” w ramach VII edycji Warsaw off Art. Fundacja kontynuowała działania w obszarze artbrandingu realizując usługi konsultingowe dla Maranello Motors, Omena Art Foundation , Fundacji Artystyczna Podróz Hestii